斯塔福郡谋杀者

经由last.fm指点，我发现，我们的A.R.E.Weapons已经不是冷门band了。好孩子，记录已经有了四万七千多次了，而且相关文章也有些了，其中一篇很可爱的，说的是美国著名的non-wave scene（貌似是贬的）；这篇文章中，A.R.E.Weapons和Sonic Youth一并被提起，呃，还有Yeah Yeah Yeahs……A.R.E.你们是不是买通的作者……哈哈，成名了。

把这张CD添加到豆瓣上很多年以后，终于有5、6个人发掘到了；但我更喜欢的另一张free in the streets仍然无人问津。free in the streets比同名专辑更加“有旋律”，起码不是乱叫，键盘和吉他也有点旋律了，歌词也更有意思了（真的很有垮掉派的感觉）。

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下一个要说的是Massendefekt，last.fm上有了十八万次纪录了，撒花~

可爱的德国punk，原谅我，刚买的时候只是胡乱听了下。现在再找出来听得时候发现真不错呀~吵闹的孩子们。emule上貌似很难下载到。怎么这样……我去哪里找他们其他专辑……

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在youtube的一个视频的配乐里发掘到Veal，来自加拿大的小伙子们。Veal被称为所谓power pop，也有人说是indie。Anyway，问题是这个band太不著名了，在last.fm上居然只有三千多次记录。在emule上拖了好久，终于把那首i hate your lipstick拖下来了，呼呼~

嗯，无独有偶，在另一台很久没有用的电脑上发现一个叫Fontaine Toups的band，可恨的是我居然完全没有印象我曾经下在过那歌。这个band只有两千条记录，寒。看来靠音乐要混日子还真不容易。

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BBC以前拍过一个关于太空竞赛的纪录片，其中有一首关于我最爱的火箭之父Wernher Von Braun的歌，寻觅多年无果。上礼拜突然在emule搜索到了~来自Tom Lehrer。专辑年代久远了……啊，真神奇，这才知道我这寻觅多年的歌居然是讽刺火箭之父的！……愤然。

1982年的科幻电影Blade Runner，中文是“银翼杀手”。“银翼”很漂亮，但“杀手”这个词却把Runner的那种积极之感完全颠覆。故事发生在2019年，人类创造了复制人并且当他们是机器般奴役——可惜这些复制人产生了情感，人类开始害怕他们并对他们进行处决——这被称为“退休（retire）”。

我是个媚俗的人，所以我最喜欢的一个场景也是大众最喜欢的那一个：

那只戳着铁钉的手抓住了Deckard的手腕。

他说：ive seen things you people wouldnt believe. 他说：all those moments will be lost in time, like tears, in rain. 到这里，我终于为他流下了眼泪。

他说：time to die. 然后露出了最后的笑容。 

白鸽终于飞向天空，但这个天空却是浑浊的。雨水中混了多少人的眼泪、汗水？我们永远不会知道。 这部1982年的电影中，复制人Roy成为了我最大的感动。他并不拥有残忍的本性，一点都不；他所拥有的只是所有人都拥有的强烈的求生本能而已。

只有四年生命的Roy，经历过人类无法经历的事情：空间中的战争，恢宏而残酷的杀戮。而他（与其他所有被retired的复制人）只希望简单的、人类般的平静生活。所以，当Roy亲手杀掉自己的制造者的时候，脸上扭曲的痛苦是任何有情感的生物都难以承受的。——但他确实太爱这个世界，他所做的一切只是为了爱。

至于Roy救起Deckard的原因，也许也是因为这种爱；他从来就没有打心底里恨过谁。Deckard紧紧地拉住铁棍的时候，Roy说：quite an experience to live in fear isnt it? thats what it is to be a slave. 至此我可以这样认为：Roy仅仅是希望Deckard尝试一下那种恐惧的痛苦、知道生命将要结束却毫无办法的绝望。

而Roy是笑着死去的。最后一刻，他终于还是坦然了；这个世界亏欠他的太多了，但谁都无法拯救他、拯救他们这些人类欲望所催生的复制人。

我们所见到的东西，到底有多少是真的？

今天看了一本名为《黑镜头：面孔的故事》的摄影作品集，十分震撼。相信只要看过这本书的人都会有相同的心寒的感觉。

其中一幅名为《让脸受罪的时装》让我直冒冷汗（主角是一个小女孩，一只眼睛是玻璃珠，额头上穿过一枚别针。由于太恶心，不想再转载了，有兴趣的同学请自己去搜索下）。然而冷汗冒完之后，我不得不开始怀疑这个作品的真实性。介绍是这样的：

这件服装是1997年春夏季贝尔莫·拉·波比服装展的作品。摄影作品曾发表在《梦幻》杂志上，引起很大的争议。该服装的艺术指导是亚历山大·麦克奎恩，当代有名的服装设计师。不过这幅照片最惊人的地方不是服装的成功，而是这个年仅12岁的服装模特儿的面孔——一枚别针从她的皮肉穿过去，将一束花朵固定在洁净的前额上。

只要用baidu或google搜索“贝尔莫·拉·波比”，我们就可以发现，搜出来的全都是同一篇文章，而且就是上面的那一篇。如果真的是一个著名（或者不著名）的时装展，我相信起码可以搜索到一些娱乐新闻。这张照片的摄影师叫贝尔莫·拉·波比，搜索他的名字，同样只能找到这张《让脸受罪的时装》。

这样，基本上可以否认掉这张照片的真实性了。顺带说一说，亚历山大·麦克奎恩却确有其人。

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脑子里只有一种被捉弄的感觉。在计算机技术发达的今天，人们却利用软件改编图片、混在真正让人震动的照片之中，这、这是一种什么行为？！除了可耻，我想不到其他的形容词。

当然我要说的是，对于服装展啊摄影啊什么的，我是一窍不通的。如果有精通此道的人能够告诉我那图片是真的，我该认错的；毕竟那真的是对人性的一种极度地摧残。

我不知道自己看到的东西还有多少是真的；这个世界已经混乱了。

你说我们这个宇宙到底是什么样的呢？是像Doctor Who和《银河系漫游指南》里写的那样繁荣昌盛（只是人类被孤立了而已），还是如Blade Runner或《群星，我的归宿》那样要靠人类来把宇宙闹翻呢？

无论人类能走多远，我是没有机会看到的了。我甚至没有机会看到我们在宇宙上拓宽自己的视野，几乎没有机会看到什么外星生物（无论他/她/它们有没有高度智慧），也几乎没有机会看到人类在外星建立殖民地。

我们的能力是多么有限，我们的时间是多么有限，有限得让人悲哀。无论多么想看到这一切，我们注定是没有能力。2001太空漫游的预言已经无法实现了，现在是2008，人类甚至无法走出地月系。2019也接近了，但外星殖民地和复制人却99.9%是不可能的了。无论我们做过多少猜想，多少预言，多少努力，我们都被限制（或者闲置）在这个时间和空间之中。我的终点与所有人的终点是一样的。在我有生之年，人类还是如此渺小。我所能做的只是看看科幻小说，学点有趣却无用的知识，期待一下未来。

望着满天星斗，我深知自己没有能力看到的东西太多。这是多么令人惋惜。但如果时间能够无限，那这一切却又都在等待与观察中丧失意义了。

无论人类还能走多远，故事的结局也还是不能被得知的。我想看到时间的终结（谁不想？），却毫无能力。我们都无能为力。为此我深深地伤感。也许在茫茫宇宙空间之中，再也没有如地球般热闹的地方。假如真的是这样，我们所作的一切都是徒劳的。如果真的是这样——有的事情是值得你为之心碎的。

无论人类还能走多远，我还想看到更多。

刚刚把上礼拜拖下来的96电影版看完了，由于找到了英文字幕而不至于裸看，所以还是挺明白的。

这个电影版本又是一个Doctor/Master的故事（或者Master/Doctor），地点居然是在San Francisco！天，几乎所有人都是一口美国口音，女主角、男配角一号都是美国口音，就连我们的Master先生也是！

我们的第七任Doctor很荣幸地在电影的开头露了有一下脸，然后就很可怜地（非常残忍的）被亲爱的医生小姐手起刀落弄死掉了……接下来就是传说中最没声望的第八任出场。这时候我只有一个感觉：惊艳。虽然这个Doctor事实上一点都不惊艳，只不过，在听说过一大堆负面消息后一看到这个人长得还不错，这时候难免会感到意外。

 还有一张很可爱的（将近结尾的时候出现的）： 眼睛太搞笑了，被Master用机械强制弄睁开着。

作为Doctor Who里的一集，我怎么完全不觉得这片子像DW？情节时间分配有点不合理，而且也有很美国化的设置，保证吓你一跳。可惜紧张的地方不够紧张，可怕的地方不够可怕，难怪这电影成了DW历史上最烂的一集了……

最近在YouTube上看到有人弄了个“Master Who”的片头。（笑）这几天一直在想这个，没想到居然真的有人弄了。恩，要不以后干脆就由Master代替Doctor吧，还可以带上他老婆去旅行，Master也很不错呀。也许MW系列会比DW更红哦~

更奇怪的是，居然有人创造了Master/Rose的OTP，这真是不正常……世界上果然什么人都有啊。

Carrie真是一个好故事，这个电影改编得也的确很不错，至少，在1976年的水平来说，是非常不错的了。

电影的情节安排和时间脉络基本上和书本一致，前面大半部分都是温馨的内容；后面也做地够血腥（当然也够假，汗），该恐怖的地方也能恐怖起来。特别喜欢开头Carrie被她老妈关到柜子里的场景，让我想到了……简爱。

除了以下的几点，实在让我囧（足以看出人类的审美观在短短30年里改变好多呀）：

1、trailer。如果那个烂trailer放到现在，基本上就是没有人会去看这电影了。幸好我是看完电影才看trailer的，还是差点没笑死。

2、男主角的死。Tom Ross在小说里是我最喜欢的角色呀，电影里，选角还不错，就是发型比较七十年代，同时，死的时候也比较猥琐（呃，是非常猥琐，类似港产片，原来港产片是有原型的……）。

3、结局。你真是吓死人不偿命的呀……本来整个电影都没什么烂桥段，结果结尾还是忍不住恶俗了一把。哼哼，破坏气氛。

第N次看了Life on Mars的结局后，终于下定决心写下剧评。

首先，我们无法探讨现实与想象真实性的问题，因为这根本是不可探讨的、根本不是编剧的重点。

从Sam对1973的怀疑，到格格不入，到渐渐适应那里的生活，每一集都能看到他的思想斗争。LOM比其他类型的犯罪/探案剧更出色的是，它从不以夸张的场景、复杂的侦探过程来吸引眼球，而是着眼于考虑着社会的问题（无论是1973还是2006，无论是足球暴力还是警队的贪污腐败）。

关于最后一集。

其实Sam当初会选择不顾自己的同伴，情愿把他们当作自己脑子里的一个瘤，任由他们死去换来自己回归故乡的机会，这比结局更让我惊讶。手足情谊比不上一己私利，这不像Sam的行事风格；但我们可以认为这是由于Sam的愿望太强烈了，才会一意孤行地走一条偏执狂的道路。

另一方面，我更倾向于让全剧在第一季的结尾，也就是Sam发现了父亲的秘密的时候结束。

而结局，事实上，当看到Sam Tyler跳下楼的时候，一方面意外，但另一方面这却也是意料之中的。我们的Sam是多么渴望回到2006，从他第一集车祸回到（或者说去到）1973的时候他就无数次表现出（说出）渴望回到他原来的世界，过原来的生活；然而到他真正回去了以后，却发现自己的生活根本不在那里，2006年能带给他的只是虚无。酒保说：当你感觉到自己活着的时候，你就是活着。——换句话说，Sam根本不认为自己在2006年里活着。

压力、厌世情结在Sam跑上顶楼的时候全部爆发；Life on Mars响起的时候，看着周围林立的现代建筑，Sam面带微笑地开始走，然后小跑，继而是加速跑，最后终于跳下去。我看到的是温馨和安宁——Sam终于还是没有被虚妄的对2006的追求所蒙蔽，他还是看到了事实，看到了自己内心真实的一面。

有人说，如果Sam跳下去以后影片直接以黑屏结束，而没有后面的回到1973的情形，这样会更完美；但，那样难道不会过分乐观、留下太多想象空间了么？是的，回到1973确实有狗尾续貂的嫌疑，但这个场景带出了我最喜欢的情节：最后在Gene Hunt的车子里，收音机里传出的医生护士的话语，而Sam却调了台，于是收音机里也理所当然地响起David Bowie的Life on Mars。曾几何时他不是疯狂地拍打着收音机，渴望听到那些来自2006的言语么？

人的生命其实毫无意义，我们所要做的只是在混乱中提取并创造一些规律而已。而我们事实上连这个都做不到。于是呀，厌世的情绪就在这里跳出来了；可惜地球人们其实并没有一个能够安身立命的1973，可惜我们并不拥有life on mars。

如题。

其实不明白含义的人很应该去搜索一下泛神论（Pantheism）是什么意思，而不是想当然地把泛神论和多神论等同起来。在MySpace上面和一些泛自然神论者接触后，觉得这些人还是比较理智的，同时也不是空想者，更不是被信仰挟持了的人。

第一次发了废话，标题党泛滥。

目前怀疑论情绪极度上升中。所以说，信仰其实很难坚定下来的。很佩服新教徒们，更佩服天主教徒。但还是最最佩服坚定的无神论者们，居然可以毫无理智地坚持着……

这是泛神论与自然神论的综合词。

泛自然神论（pandeism），是用于描述多种信仰的术语。最早于1895年，它用于描述汇合论者（syncretist）观念的具体表现，或泛神论（pantheism）（上帝与宇宙具有同一性）和自然神论（deism）（虽然设计了宇宙的造物主并不存在于他可以被触及的位置，却可以被人的理智所证实）。这正是最独特的观点：认为“上帝领先于宇宙并创造宇宙，且宇宙就是上帝的全部”，和一些附加的论点：认为“宇宙终有一天会接合回去成为一个单独的存在，上帝”。

原文来自维基百科词条：pandeism 

（我很懒，先译着这么多）